Près de vingt ans après le film « Silent Hill », le réalisateur Christophe Gans revient derrière la caméra pour adapter l’opus le plus iconique de la saga : Silent Hill 2. Mais attention, contrairement à ce que l’on pourrait imaginer lors des premières minutes, le film ne cherche pas à être une copie conforme du matériel d’origine. C’est une réinterprétation qui prend des libertés marquées, quitte à bousculer la vision que l’on avait de certains personnages.

Forcément, le film souffre de la comparaison avec le jeu culte. Il tente de s’émanciper en proposant une vision tranchée. Cependant la recette ne fonctionne pas toujours et laissera forcément de côté certains spectateurs, dont les plus grands fans du jeu.

Une direction artistique inégale

Visuellement, le contrat est en grande partie rempli. Le réalisateur retranscrit bien l’ambiance poisseuse de la ville et les monstres cultes ne déçoivent pas visuellement : ils conservent cette démarche chaotique et dérangeante qui nous a tant marqués.

Cependant, l’expérience technique est parfois en dents de scie. Si certains plans sont de véritables tableaux, d’autres semblent malheureusement bâclés. On note notamment des faiblesses au niveau de la CGI et des incrustations, ce qui peut nous sortir un peu de l’immersion, notamment à la fin du film.

Un rythme qui oublie la psychologie

Notre plus grand regret se situe sans doute dans le rythme. Le film semble manquer de temps pour laisser respirer ses personnages. Les scènes finissent par s’enchaîner à une vitesse folle, transportant le spectateur d’une temporalité ou d’un environnement à l’autre sans transition fluide. Résultat : on a parfois du mal à saisir l’état d’esprit des protagonistes dans ce chaos.

Il faut avouer que l’histoire de Silent Hill 2 est ambitieuse à porter dans un film d’1h45. Mais ici le scénario choisit de s’encombrer de nouvelles intrigues qui viennent ajouter une couche de complexité à la relation de James et Mary. Au final, tout est exploré en surface et on ne plonge jamais réellement dans la psyché des personnages.

D’ailleurs, Retour à Silent Hill ne parvient pas non plus à effrayer son spectateur. En tant que joueuse, j’ai encore en tête cette sensation de vulnérabilité constante lors de mon exploration du jeu. Ici, cette peur disparaît au profit d’une structure narrative hachée par de très nombreux flashbacks. Cette alternance entre passé et réalité finit par nous empêcher de réellement craindre pour James.

Un manque de mystère

Christophe Gans a fait un choix clair : l’exploration de la ville de Silent Hill devient ici totalement métaphorique pour James, mettant l’accent sur son parcours psychologique. Là où le jeu laissait planer un doute délicieux entre le réel et la folie, le film préfère nous donner les réponses. Il n’hésite pas à apporter des réponses définitives là où le jeu préférait laisser le joueur face à ses propres interrogations. C’est là que l’on perd une des grandes forces de Silent Hill 2.

Jeremy Irvine et Hannah Emily Anderson livrent des performances honnêtes, bien que là aussi, la qualité varie selon les séquences. On passe de moments touchants et crédibles à des scènes qui paraissent expédiées.

Une vision d’auteur qui divisera

On sent que Gans a voulu livrer sa propre interprétation, sans chercher à plaire absolument aux fans de la première heure. Avec ses nombreux ajouts narratifs et son James dans une autre réalité, le film risque d’en perdre plus d’un. Le jeu d’origine ne manquait pas d’enjeux dramatiques, et pour ma part, j’aurais peut-être préféré que cette adaptation se concentre sur cette simplicité psychologique plutôt que de s’éparpiller dans des réalités multiples.

En somme, Retour à Silent Hill est une proposition visuelle intéressante mais qui, selon nous, s’égare en chemin.